Napoleonízate

¡VIVA NAPOLÉON!

Napoleón, realizada por el cineasta francés Abel Gance (1889- 1981) en el año 1927. En este filme, Gance recrea la primer parte de la vida de Napoleón Bonaparte, ya que iba a dividir en seis largometrajes la biografía de este personaje, sin embargo solo se realizó la primera.

Napoleón narra desde la infancia, pasando por la juventud y culminando en la etapa madura, de la formación militar e intelectual del general Napoleón Bonaparte.

Abel Gance hace de esta película un monstruo visual y sonoro, en el cual nos da a probar todas las innovaciones de montaje de cámara y escénico. Cabe recalcar la excelente edición, extremadamente avanzada para ese año. Gance logra hacer una recopilación de todas las escuelas cinematográficas en esa época, así como asignarle su propio estilo, dejando como resultado uno de los mejores largometrajes de cine mudo en la historia del cine.

Para la realización de esta película se emplearon técnicas de montaje de cámara muy diferentes a las que normalmente se utilizaban. Uno de éstos ejemplos es en la escena inicial, donde se ocupó la cámara en mano para seguir al protagonista, en medio de una guerra de nieve. Esto da la sensación de ir junto a él, sensación que nos acompañará hasta el final de la película.


Considero a Napoleón un filme meramente psicológico. Gance logra internarte en la cabeza del protagonista y en sus sensaciones por medio del uso de una cámara subjetiva, capaz de desmenuzar cada imagen y causar el impacto mental que él quería que se causara en el espectador. Aquí podemos ver un poco, la influencia del cine de Eisenstein. Gance pone en práctica los métodos de montaje, a través de la yuxtaposición de imágenes, en la cual consigue una especie de edición nunca antes vista, haciendo que ésta forme parte de la misma dramatización del largometraje.

También se ocupa una técnica de sobreimpresión de imágenes, con el fin de expresar los sentimientos y las emociones por las que está pasando en ese momento el protagonista. Es muy interesante este concepto, ya que se ocupó para comparar el símbolo del águila, con la fortaleza y la lealtad que poseé Napoleón a su patria y en sí mismo.

La psicología del personaje abarca una infancia frustrada y llena de obstáculos, así como la capacidad de éste para combatir las adversidades sociales y psicológicas que se le van presentando a lo largo de su vida. Se ve un Napoleón intenso y apasionado. Un amante de su patria y la justicia, capaz de hacer cualquier cosa para obtener lo que se merece, la victoria y el poder. Así como la esperanza y fortaleza para sacar a su país a flote.

En la batalla final, que me parece fue la campaña de Italia, cuando se cree que ya se vio todo, Gance vuelve a impresionar con la proyección en tres pantallas diferentes, dándonos una visión panorámica y continua de las acciones en escena. A esto le llamó Polyvisión.

En resumen, Abel Gance dio un paso evolutivo, muy grande, en la historia del cine. En pleno siglo XXI Napoleón sigue siendo un filme innovador, además de ser considerado una joya cinematográfica. Así, como un punto muy importante dentro de la vanguardia francesa, representando el comienzo del cine impresionista.